Этот сайт о музыке. О неповторимой музыке настроения, которая есть только здесь и сейчас. О музыке, которая не может быть переиграна еще раз, потому что второго такого же раза больше не будет. Об импровизации? Отчасти да. О том, что рождается в твоей душе, о том, что ты вносишь в мир. И помни – мир будет таким, каким мы его сделаем. Это – главная тайна дома Волшебной Флейты.
Быть музыкантом – великое счастье и великая ответственность. Нам дано чувствовать гармонию Вселенной – мы должны развивать этот дар. Нам дано видеть добро и зло, и выбирать свой путь. Нам даны ключи к человеческим душам. Мы всегда в ответе за наш выбор. Пожалуйста, помни об этом. И если ты вдруг поймешь, что нет большего счастья, чем дарить счастье другим – знай, что я улыбаюсь.
Один из моих учителей говорил: «Мы – торговцы воздухом. Как сыграл – так сыграл. Все, улетело…». И он прав.
Написать
мне письмо, задать вопрос или поправить меня
Гостевая дома Волшебной Флейты
И так что же такое траверс? Это поперечная флейта, изготовленная из дерева или бамбука, имеющая шесть отверстий-клапанов и одно отверстие-мундштук. Строй - диатонический (некоторый хроматизм можно получить неполным зажатием клапанов), чаще всего - G или E. Флейта обладает волшебно-мягким и удивительно глубоким голосом и при достаточно умелой игре позволяет получить огромное разнообразие тембров – от мягкого, шипящего и глухого до звеняще-яркого.
В отличие от блок-флейты или вистла, при игре на которых обычно делается упор на скорость и беглость пальцев игра на траверсе – всегда техника дыхания. Играешь ли ты быструю трель или тянешь протяжную мелодию-мантру каждая нота должна быть пропета и озвучена. Именно по этому лучше иметь две флейты: траверс для распевных мелодий и блок (например, деревянный Hohner) для подвижных. Кроме того надо учитывать что строй траверса как минимум на кварту ниже строя блока (если брать обычную блок-сопрано (C) и классический траверс (G)).
Сложно ли научиться играть «с нуля»? Смотря как учиться. Лично я не встречал бы человека, который бы не извлек из флейты первого звука (еще раз напоминаю, что траверс – поперечная флейта и извлечь из нее первый звук – задача не слишком тривиальная) после получаса попыток, но извлечь звук с первого раза тоже получиться вряд ли. Самая главная и приятная особенность этого инструмента – игра начинает доставлять радость уже с самого начала – достаточно извлечь первый чистый звук и слушать его тембр, интонацию, постепенно доводя его до совершенства. Знание нот здесь тоже, наверное, совсем не обязательно – важно только желание играть, вносить в мир звуков частичку своей души. А пальцы… Пальцы привыкнут. Со временем.
Написать мне письмо, задать вопрос или поправить меня
Гостевая дома Волшебной Флейты
Часть первая. Звукоизвлечение.
Главное правило: все закрытые клапана должны быть плотно прижаты. Это – самая распространенная ошибка новичков. Если нота не берется – срывается или выходит сиплой – попробуй отпустить все клапана и зажать еще раз. Для начала лучше не зажимать сразу все клапана – сначала извлечь самый верхний звук (все клапана отпущены), а затем постепенно спускаться по гамме вниз. Если нота сорвалась – лучше начать сначала.
И так начинаем. Бережно берем флейту в руки и подносим мундштук к губам. Флейту держим таким образом, чтобы струя воздуха разбивалась о дальнюю кромку отверстия. Далее тонкой струей воздуха дуем на эту кромку (как бы по касательной к радиусу флейты) и ищем положение, при котором флейта звучит наиболее чисто и ярко. Не надо дуть сильно – сначала найдем звук – те будем медленно вращать флейту в легкой струе воздуха, пока она не зазвучит. После этого раздуем звук – ощущение очень напоминает раздувание горячих углей – сначала слабо, потом, постепенно форсируя звук, переходим на форте. Звук должен стать громче и ярче. Вряд ли звуки сразу получаться мягкими и теплыми – к этому надо будет со временем придти.
Следующий шаг – игра гаммы. Сначала лучше начать с верхней ноты и спустится вниз. Это будет не совсем гамма (для строя G это будут ноты F#, E, D, C, H, A, G) – приемы игры во второй октаве обсуждаются ниже. Для этого последовательно зажимаем отверстия-клапана начиная со стороны мундштука – самая верхняя нота – все отпущены, далее – зажимаем первый, далее – первый и второй, …, самая нижняя – все зажаты. Очень распространенная ошибка начинающих – передувание - при сильной подаче воздуха звук может колебаться от первой до второй октавы или даже выше. После того как тебе удалось сыграть гамму от начала до конца (вниз и вверх) – можно сыграть какую-нибудь мелодию. На этом первую часть обучения можно считать законченной.
Часть вторая. Дыхание, атака, штрихи.
Здесь подразумевается, что ты уже вполне уверенно управляешься со своей флейтой в пределах семи нот первой октавы. Обычно недели-другой для этого вполне хватает.
Сначала разберемся с дыханием. Дыхание на траверсе берется так же как и на любой другой флейте – в паузах между фразами (обычно через два или четыре такта) резким вдохом (ртом и носом одновременно). При правильно взятом дыхании легкие наполняются воздухом целиком (обычно человек дышит только бронхами – верхней их частью) . Главный признак правильно взятого дыхания – легкое напряжение мышц живота – обычно духовики говорят об этом «дышать животом».
С непривычки новичков почти всегда быстро «уносит» - реакция организма на избыток кислорода. Ощущение это весьма приятное, но увлекаться не стоит – может стать плохо. Если чувствуешь, что «дало в голову» - надо прерваться. Со временем это проходит. Особым ценителям могу посоветовать поиграть на басовой пан-флейте – с этой уносит всех :).
Далее об атаке и штрихах. С чего начинается звук? С атаки. Атака может быть мягкой или жесткой и идти соответственно от легких или от языка. Атака определяет штрих – залигованные ноты играются без атаки, стакатто – легкой атакой языком итд. Первая нота фразы обычно выделяется языком – это помогает флейте «завестись» и начать звучать. Теперь от слов к делу:
- Стакатто. Звук начинается легким воздушным плевком. Те плюем и дуем одновременно. Святая обязанность каждого музыканта – облагородить плевок до атаки – хорошая атака должна быть естественным началом звука, легкой и точной.
- Стакаттиссимо. Ядреное стакатто :). Сильная атака без последующего звука.
- Лигатто. Отсутствие атаки как таковой – те смена нот выполняется только за счет пальцев и никак не отражается на звукоизвлечении.
- Очень специфичный штрих получается, если «разделять» ноты не языком, а легкими – те подачей воздуха.
Часть третья. Хроматизм. Октавы. Если флейта не строит.
Классический траверс – инструмент обертоновый и против этого в общем не попрешь. Полутона из него извлекать в принципе не сложно, но как показывает практика чаще всего лениво :) – лично я обычно обхожусь «белыми» нотами.
Так вот я и говорю, что полутона можно извлекать двумя способами: неполным зажатием клапана или «вилочками» .
- «Родным» для траверса методом является неполное зажатие клапана. Клапана у траверсов – не в сравнение с блоком большие и зажать его где-то на 2/3 – совсем просто. Те для того, чтобы поднять ноту на пол тона надо где-то на 1/3 приоткрыть последний (дальний от мундштука) клапан. Естественно делается это приблизительно и на слух – ни о какой точности здесь речи не идет. Кстати пользуясь этой особенностью флейты можно получать очень красивые бэнды или подстраивать ноту под другой инструмент, если он настроен не в камертон.
- Второй способ – «вилочки». Суть его состоит в том, что клапана зажимаются не подряд, а с «дыркой» посредине. Сначала берем «чистую» ноту, а потом опускаем ее на пол тона, зажимая один или несколько клапанов ниже нее, но пропуская соседний с ней клапан. Здесь полутон тоже будет не точным – может потребоваться «подтянуть» ноту или наоборот «спустить» (см ниже). Конкретная аппликатура каждого полутона будет чуть-чуть отличаться для каждой флейты – тебе придется подобрать ее на слух.
Общее резюме здесь такое: оба способа нужны и ценны и один другого не заменяет. Неполное зажатие клапана лучше использовать для медленных мелодий, либо когда важна большая точность (например, если полутон - тоника). «Вилочка» дает большую скорость и более чистый звук, но меньшую точность полутона. Вообще говоря, эти способы можно комбинировать – если не полностью зажимать какой-либо из клапанов «вилочки» :).
А сейчас я попытаюсь объяснить тебе то, что словами рассказать в принципе не возможно. Я о смене октав. Дело в том, что октава определяется … характером подачи воздуха. Традиционно говорят так: дуешь слабо – получается первая октава, дуешь сильнее – вторая. Но это не верно. В смысле нет, конечно, если ты дунешь во флейту резко и со всей дури – ты перейдешь во вторую (или даже в третью :)) октаву, но этот способ - не правильный, тк вторая октава будет получаться намного громче первой.
Регистр ноты определяется не громкостью (силой), а интенсивностью воздушной струи. Те для перехода во вторую октаву надо плотнее сжать губы, чтобы площадь этой самой струи уменьшить. При этом сила подачи воздуха может и не меняться. Более детально это происходит так: берем ноту первой октавы и постепенно сжимаем губы. Звук начальной ноты постепенно переходит в шипение (это – некий «порог» октав). Сжимаем губы еще плотнее – и вот оно. Тут надо будет потренироваться, чтобы найти это положение губ. Еще дело осложняется тем, что между второй и третьей октавами «порога» почти нет – легко можно промахнуться. Вообще, для соль-мажора (все клапана зажаты) последовательность «передутых» нот будет такой:
G первой октавы – G второй октавы – D второй октавы – G третьей октавы - …
Почему именно такая? Так устроен мир. Потому что это – основные обертона соль первой октавы и корни этого дела уходят в глубокую физику процесса, которую я и сам не сильно понимаю (может мне кто-нибудь напишет, как «работает» флейта?). Однако от всего, что выше второй соль пользы не много. Дело в том, что при изготовлении флейты настроить весь диапазон – нереально. Поэтому обычно настраивается первая октава и начало второй, а остальное остается «как получится». Мои траверсы строят примерно в полутора октавах, одна из флейт Васи-без-чайника – в двух с небольшим. Если флейточка строит хорошо – это большая удача. Если не очень – значит надо «подтягивать» нотки губами. Часто бывает прикольно использовать отдельные нотки третьей октавы – они получаются очень острые и пробиваются через любую звуковую массу.
Если флейта не строит, ее можно подстраивать, изменяя угол воздушной струи (читай, поворачивая к себе или от себя). Поворачивая к себе – понизить, от себя – повысить. Обычно этого хватает. Если все таки нет – можно не полностью зажимать последний клапан (как при игре полутонов). Если это тоже не помогает – значит не судьба :) . Вообще для того, чтобы хорошо играть надо в первую очередь научиться хорошо слушать.
– Ты кто?
– Музыкант.
– А почему не играешь?
– Потому что слушаю.
Я бы сказал, что этот человек – талантливый музыкант :).
Написать мне письмо, задать вопрос или поправить меня
Гостевая дома Волшебной Флейты
Эти истории не имеют ни художественной, ни исторической ценности, но они объединены общим настроением душевного порыва к творчеству всякому и флейтовому в том числе; делиться которым намного важнее, нежели техникой. Я надеюсь, что они войдут в резонанс с твоей душой, настроят ее на светлое созидание. Пусть же все они будут наполнены этим чувством во благо всех живых существ.
Однажды в конце лета я сидел в высокой траве рядом с маленьким железнодорожным полустанком. До «собаки» оставалось еще добрых полчаса, поэтому я положил под голову свой маленький рюкзак и лег, глядя в небо. Это было очень ясное утро – небо было светлым, высоким и уже по-осеннему прохладным. Я прислушался. Мир богат звуками, приятными для музыканта. И я слушал, наслаждаясь их причудливой гармонией – нерукотворной и поэтому свободной от стереотипов ритмо- и звукопостроения. Я достал свою флейту, и ее голос влился в эту партитуру, дополнив ее ритмом и постоянством тона. Мне нравиться слушать, как сливаются вместе звуки музыки и звуки мира вокруг. Бог – величайший из музыкантов. Он играет на тысячи голосов - и никогда не врет. Он играет уже миллионы лет подряд – и никогда не повторяется. Он играет лучше всех, но у Него нет завистников. Я люблю играть с Ним. Я играл и играл, а люди на платформе затихли и повернулись ко мне, слушая музыку. И когда я кончил играть, я увидел их глаза – удивленные и посветлевшие. Наверное, до этого, они не слышали музыки вообще. Закрыв глаза, я задумался об этих людях и о себе, и о том, как красиво в лесу ранним утром, когда роса парит в теплых лучах солнца, а когда открыл глаза передо мной сидел мальчик с платформы. Он стал спрашивать меня о моей флейте, жизни. Мы проговорили до самой «собаки». А когда я задремал в ее деревянном кресле, уперевшись головой в стекло, за которым проносились пейзажи уходящего лета, я вдруг Услышал. Из стука колес вдруг выросла величайшая Симфония. В ней было все: и я, и тот мальчишка с платформы, и солнце, и все это лето. Я услышал мою любимую за сотню километров и услышал, как она любит меня. Я вдруг услышал все, что было и что будет. Я услышал Мир Целиком.
Моя душа была до предела наполнена чистейшим счастьем. Я слушал Совершенную Музыку, а из моих глаз катились слезы. Я был счастлив.
* * *
Ниже следующее стихотворение – одно из предисловий к сборнику дзэнских коанов «Железная флейта» (дословно, «игра на цельной железной флейте, перевернутой другим концом»). Философия дзен сродни музыке – ведь ее суть начинается там, где еще нет звуков – в мире «хлопка одной ладони». Игра на такой флейте – выход за пределы разума, метра и тона – достойная задача для монаха или музыканта.
Луна проплывает над соснами,
И ночная веранда холодна,
Когда древний, прозрачный звук сходит с пальцев,
Слезы появляются у тех, кто слышит эту старинную мелодию,
Но музыка дзэна чужда сентиментальности,
И никогда не начинай играть, пока тебя
Не будет сопровождать
Великий Звук Лао-Цзы.
Сюэ-Тоу(980 - 1052)
китайский мастер дзэна
От себя скажу так: слушай свою флейту даже тогда, когда она молчит.
Когда я слышу тишину своей флейты мое сосредоточение и понимание музыки совершенно. Когда я сосредоточен и понимаю – каждый мой звук совершенен. Когда я не понимаю и не сосредоточен – все, что я играю – бесполезная шелуха. Она не имеет никакого отношения к той музыке, о которой я здесь говорю.
* * *
Еще одна история из сборника «Плоть и кости дзэн».
После
того как Какуа посетил императора, он исчез, и никто не знает, что с ним стало.
Он был первым японцем, изучившим дзэн в Китае, но поскольку он ничего не
показал и не рассказал другим, кроме одной ноты дзэн, он не упоминается среди
тех, кто принес дзэн в эту страну.
Какуа побывал в
Китае и принял истинное учение. Пока он был там, он не путешествовал. Постоянно
находясь в медитации, он жил далеко в горах. Если же люди находили его и
просили
прочесть
проповеди, говорил несколько слов и удалялся еще дальше в горы, где
найти его было не так-то легко.
Император услышал
о Какуа, когда тот вернулся в Японию, и попросил его прочесть дзэнскую
проповедь.
Какуа
стоял перед императором в молчании. Потом он извлек флейту из складок своей
одежды и сыграл один короткий звук. Вежливо поклонившись, он удалился.
Странно, что никто еще не упоминал о вкладе Какуа в музыку. Я бы дорого дал за возможность услышать этот звук.
* * *
Написать мне письмо, задать вопрос или поправить меня
Гостевая дома Волшебной Флейты